（在習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想指引下——新時代新作為新篇章·習(xí)近平總書記關(guān)切事）
唱念做打揮灑時代風(fēng)流——中國戲曲的新時代探索
新華社北京10月28日電 題：唱念做打揮灑時代風(fēng)流——中國戲曲的新時代探索
新華社記者白瀛、任沁沁
“頃刻間千秋事業(yè)，方寸地萬里江山；三五步行遍天下，六七人雄家萬師。”這副傳統(tǒng)戲臺上的楹聯(lián)，道盡了中國傳統(tǒng)戲曲的魅力。新時代，戲曲這個“非遺”國寶應(yīng)如何面對傳統(tǒng)和創(chuàng)新，又該如何薪火相傳？
近日，習(xí)近平總書記給中國戲曲學(xué)院師生回信中強(qiáng)調(diào)：“希望中國戲曲學(xué)院以建校70周年為新起點(diǎn)，全面貫徹黨的教育方針，落實(shí)立德樹人根本任務(wù)，引導(dǎo)廣大師生堅(jiān)定文化自信，弘揚(yáng)優(yōu)良傳統(tǒng)，堅(jiān)持守正創(chuàng)新，在教學(xué)相長中探尋藝術(shù)真諦，在服務(wù)人民中砥礪從藝初心，為傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、建設(shè)社會主義文化強(qiáng)國作出新的更大的貢獻(xiàn)。”
守正：“移步而不換形”
1949年末，梅蘭芳在一次采訪中對京劇發(fā)展提出了“移步而不換形”的主張：應(yīng)保留京劇的古典藝術(shù)魅力，如果進(jìn)行改革，也要保存它固有的規(guī)范和程式，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有的放矢地改動一點(diǎn)，不能冒失地大動手術(shù)。
但近年來戲曲界的一些創(chuàng)新熱潮，讓不少戲曲界的專家感到擔(dān)憂。
87歲的戲曲教育家、中國戲曲學(xué)院原副院長鈕驃說，戲曲有嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整的規(guī)范與樣態(tài)，創(chuàng)新要時刻不脫離戲曲藝術(shù)的規(guī)律和本體。“有的演出水袖沒了，臉也不描了，這違背了傳統(tǒng)，也不能讓觀眾領(lǐng)略到京劇之美。”
前幾年，有的現(xiàn)代戲舞臺上出現(xiàn)飛機(jī)尾巴和發(fā)動機(jī)轟鳴聲。
“這違背了京劇的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。”全國政協(xié)委員、京劇名家孫萍說，京劇具有大寫意的特點(diǎn)，演員用表演來展示環(huán)境、時空和人物內(nèi)心，太寫實(shí)的藝術(shù)形式并不適合京劇表演。
當(dāng)然，也有人指出，中國戲曲的表演程式是在農(nóng)耕生活基礎(chǔ)上提煉的，并反映其時的生活和審美趣味，但20世紀(jì)后中國進(jìn)入工業(yè)化、信息化社會，生產(chǎn)生活方式發(fā)生了巨大變化，于是戲曲程式在反映現(xiàn)實(shí)生活和塑造當(dāng)代人物時，就顯得力不從心了。對此，有專家認(rèn)為，戲曲要有所為，也要有所不為。
“傳統(tǒng)戲曲的文化根性、靈魂，是我們要堅(jiān)持守護(hù)的。”鈕驃說。
創(chuàng)新：伸向人性和靈魂
不久前，孫萍與青年演員張一山聯(lián)袂推出跨界合作樂曲《聲聲慢》，貴妃醉酒的情思與李清照的尋覓跨時空交融，成為古老國粹走進(jìn)現(xiàn)代語境的一次新嘗試。
古老的戲曲如何再度煥發(fā)青春，是當(dāng)代戲曲人孜孜以求的課題。除藝術(shù)種類融合跨界外，創(chuàng)新思想內(nèi)涵也是一個重要方向。
中國戲劇家協(xié)會副主席王曉鷹曾指出，中國傳統(tǒng)戲曲的一大瓶頸是，受儒家實(shí)踐理性和實(shí)用主義影響，大多傳遞的都是社會倫理道德的善惡評判，缺少具有理性思辨意義和人類普遍性的詩情哲理。
然而近年來，越來越多戲曲作品跳出這一窠臼，將關(guān)注點(diǎn)伸向了人性和靈魂。根據(jù)敦煌壁畫故事改編的京昆劇《荼蘼花開》，探討現(xiàn)代人在理想與現(xiàn)實(shí)中的困難選擇；脫胎于明代劇作家徐渭劇作的昆曲《四聲猿·翠鄉(xiāng)夢》，探討人與欲望之間的關(guān)系……
“在信息化、電子化時代，我們要善用科學(xué)技術(shù)，在舞臺燈光美術(shù)布景上貼近青年觀眾，在不破壞傳統(tǒng)戲曲文化精神內(nèi)涵的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。”85歲京劇表演藝術(shù)家劉秀榮說。
21世紀(jì)初，作家白先勇打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》，以青春靚麗的演員陣容，配以小提琴等西洋樂器和追光燈等現(xiàn)代舞臺技術(shù)，在全國年輕人中引發(fā)昆曲熱。
“說到底，激活戲曲市場是根本。”中國戲曲學(xué)院戲曲研究所所長傅謹(jǐn)說，“一味守舊的‘唱念做打’不會火，一味孤芳自賞不接地氣只會被市場拋棄，只有貼合時代的演繹和解讀，讓當(dāng)代人感受經(jīng)典與時代的藝術(shù)共振，戲曲市場才能有希望。”
樹人：“口傳心授”未過時
作為京劇“第一科班”，成立于1904年的富連成社在開辦的44年中培養(yǎng)了近800名京劇人才，其中不乏馬連良、葉盛蘭、袁世海、譚元壽、梅蘭芳、周信芳等名家。
近年來有聲音質(zhì)疑其“集體師徒制”的科班教育模式，建議當(dāng)代戲曲教育借鑒西方戲劇的培養(yǎng)方式。但業(yè)內(nèi)主流認(rèn)為，富連成社“口傳心授”的教育方法，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)教育以實(shí)踐為基礎(chǔ)的寶貴經(jīng)驗(yàn)，在當(dāng)下戲曲傳承體系中并未過時。
84歲的花臉表演藝術(shù)家、中國戲曲學(xué)院原副院長馬名群，就是這種實(shí)踐性教育模式的受益者。1950年，馬名群考入剛剛成立的文化部戲曲改進(jìn)局戲曲實(shí)驗(yàn)學(xué)校（中國戲曲學(xué)院前身），40多位富連成社專家都在學(xué)校任教，身段課、把子課、曲牌課、劇目課都是老師面對面、一對一教授，讓他受益匪淺。
中國戲曲學(xué)院是新中國由國家興辦的第一所戲曲教育機(jī)構(gòu)，也是我國唯一獨(dú)立建制培養(yǎng)戲曲藝術(shù)高級專門人才院校，建校70年來，招收了28個戲曲劇種本科學(xué)生，包括京劇、昆曲、藏戲、粵劇4個世界級“非遺”劇種，以及豫劇、晉劇、越劇、黃梅戲、梨園戲、阿宮腔等國家級“非遺”劇種。
中國戲曲學(xué)院副院長冉常建說，中國戲曲學(xué)院圍繞新文科建設(shè)和雙一流建設(shè)，正不斷拓寬教學(xué)的知識領(lǐng)域，對“口傳心授”的戲曲教育獨(dú)特模式進(jìn)行創(chuàng)造性繼承，將其和現(xiàn)代教育的體制、機(jī)制、方法有機(jī)融合，努力實(shí)現(xiàn)戲曲教育傳統(tǒng)和現(xiàn)代教育精神的有機(jī)統(tǒng)一。
