15年前，原总政歌舞团创排舞剧《铁道游击队》，凭借激昂动人的音乐、戏剧张力十足的舞蹈编排和深刻的家国情怀，斩获数个奖项；15年后，国家大剧院与北京舞蹈学院联合制作的新版舞剧《铁道游击队》，于11月26日至30日在国家大剧院首演——对于经典，什么需要继承，什么需要创新？新版《铁道游击队》里藏着当代艺术家的许多心声。

新版《铁道游击队》剧照。北京日报记者 方非摄

　　守正

　　英雄的事迹要不断传颂

　　“很多观众可能想问，上一版《铁道游击队》已经如此成功了，你们还要排什么？”国家大剧院副院长张尧说:“因为英雄的事迹，要不断传颂。”今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，《铁道游击队》的故事彪炳至今：抗日战争时期，山东鲁南地区临城枣庄一带的铁路线为日军占领，当地百姓饱受欺凌，饥寒交迫。在中国共产党领导下，一支由铁路工人、农民等普通百姓组成的游击队伍以微山湖为主要根据地，依靠深厚的群众基础，与日本侵略者展开殊死斗争。

　　“《铁道游击队》这次新编上演并非简单的复排，而是一次立足新时代审美与艺术高度的深度淬炼。”张尧说。新版《铁道游击队》以“延续高质量文艺作品的生命线”为目标，在延续2010年版剧本与音乐核心框架的基础上，对叙事结构与音乐编排进行精炼提升。在集结2010版主创音乐总监赵季平、编剧赵大鸣、作曲赵麟的基础上，新版《铁道游击队》加入总编导田露、视觉总监任冬生等一线艺术家，为经典故事赋予当代的审美表达。

　　焕新

　　融入当代的简便轻盈

　　“2010版《铁道游击队》非常符合当时时代的审美需求，舞台上写实的大片风格、总政歌舞团掌控军事战争题材的气魄，是这版制作的突出特点，15年过去，再排《铁道游击队》，我们既要传承红色经典的灵魂，坚持守正，同时也要有所创新。”赵大鸣说。如今，观众对舞蹈的欣赏水平明显提升，演艺生态日渐完善，“舞剧的创作思维与之前相比有很大不同。”区别于大量设计“讲述”成分的传统舞剧，新版《铁道游击队》的叙事链条更加抽象，也更倚重舞蹈本身的表现力。

　　强大的肢体张力从开篇便已爆发，大幕拉开，日寇的铁蹄无情践踏，乡亲们扭曲的躯体凝成无声却痛苦的呐喊。人群中，李正、刘洪、王强等为首的铁道游击队屹立为抗争的身影。配合紧张的音乐节奏、精细的舞台调度，新版《铁道游击队》交织出一种强烈的悬念和动感。

　　随着技术的迅速发展，舞台表达的方式越发简便轻盈。新版《铁道游击队》里，多媒体影像紧密配合有限的实景，以写实、写意并行的手法挥洒钢轨、枕木交错的寒光凛冽，微山湖芦苇漫天的宁谧悄然，由此，大量空间留给演员尽兴施展。舞剧的重心充分聚焦在“人”的身上，用任冬生的话来说，“在舞台上，我们要把革命的浪漫、红色的浪漫发挥到极致。”

　　培养

　　全链条实战历练青年学子

　　《铁道游击队》中，“浪漫”何解？田露的答案在山东这片淳朴鲜活的土地上：“山东人有一种单纯、直接的力量，以舞蹈的身体律动为例，你看到他们是从容松弛的，但内里翻涌着热血和强烈的生命力。”新版《铁道游击队》着重吸收了流传于山东地区的胶州、鼓子和海阳三大民间秧歌素材，对特有的动势、动态进行了艺术转化。地域性浓郁的音乐为之再添妙笔，赵麟把山东民间音乐的韵味深刻地融入现代和声与配器之中，琵琶、坠胡等特色乐器与管弦乐队共同塑造着主要角色的气质，鼓子秧歌中打击乐的基本节奏及唢呐的高亢旋律则表现当地人民质朴、豪迈、不屈不挠的精神风貌，让山东舞蹈的洒脱大气再上一层楼。

　　“在塑造特定历史时代和特定地域的英雄形象时，精彩的民族民间的舞蹈语言起到了不可替代的作用。”赵大鸣说。而要真正运用好“民族民间的舞蹈语言”，演员的素养尤为重要。新版《铁道游击队》的演员班底由国家大剧院BDA青年舞团与北京舞蹈学院中国民族民间舞系组成，在赵大鸣心中，“他们的造诣非常深厚，代表甚至引领着中国舞蹈最前卫的思潮。”

　　“之前，国家大剧院与北京舞蹈学院联合打造荷花奖获奖舞剧《杨家岭的春天》，积累了成熟的创作经验与协作模式。”北京舞蹈学院艺术实践中心主任张海君说。在新版《铁道游击队》创排中，包括表演在内，“统筹编导、艺术管理、舞台美术、服装化妆等专业学生深度参与，从剧本打磨、编排排练、舞美设计到宣传推广、现场执行的完整流程，完成了一次全链条、沉浸式实战历练。这种‘真项目驱动、全流程参与、高规格赋能’的培养模式，让学生在国家级艺术殿堂的严苛标准下打破专业壁垒、积累行业经验，实现从校园学习者到复合型、应用型艺术人才的跨越式成长。”（北京日报记者 高倩）